저는 현재 서울을 기반으로 활동하는 호주 출신 회화 작가입니다. 시드니 대학교에서 미술 석사(Master of Studio Art)를, 호주 국립 대학교(ANU)에서 미술 학사(회화 전공)를 졸업했습니다.
저는 도시 환경, 특히 서울이라는 거대하고 밀도 높은 공간을 구성하는 수많은 형태, 패턴, 표면, 그리고 공간으로부터 영감을 받아 추상 풍경을 그립니다. 저는 저의 작업을 포함한 모든 예술을 피난처이자 성찰의 공간으로 바라봅니다.
비유하자면, 예술은 우리가 일상에서 겪는 일반적인 심리적 상태와 분리된 '명상의 동굴(grotto of meditation)'입니다. 작품은 일종의 포털이자 또 다른 가능성으로 향하는 통로입니다. 저는 작업 안에서 관람객이 지닌 익숙한 기대를 일정 부분 기꺼이 교란하고자 합니다. 포털이라는 개념의 바탕에는 몰입이 아닌 '분리와 거리두기'의 감각이 자리합니다. 이는 멀리서, 혹은 필터를 통해 바라보는 것, 그리하여 다소 떨어져 있거나 도달할 수 없는 무언가입니다.
예술은 끊임없이 탐구하되 결코 완전히 소유하지 않으며, 단지 너머에 존재하는 것을 아스라이 엿볼 뿐입니다. 아름다움은 바로 이러한 새로운 지식과 감각을 추구하는 여정 속에 존재합니다. 호기심의 탐구 정신은 우리에게 의미를 부여하고, 탐험하고 창작하도록 이끕니다. 제 회화 속에서는 현대 도시의 건축적 구조와 산, 숲, 강, 구름 같은 유기적 자연의 요소들이 서로 대비를 이루며 나타나고 상호작용합니다.
기하학적인 하드에지(Hard-edge) 추상과 표현주의적 필치의 결합은 이러한 특징을 잘 보여줍니다. 저는 이미지의 정교한 구조적 구축에 기반한 조형적 질서를 유지하면서, 그 안에서 인지되는 공간의 모호함과 모순을 실험하고 있습니다.

I am an Australian painter currently residing in Seoul. I hold a Master of Studio Art from the University of Sydney and a Bachelor of Visual Arts (Painting) from the Australian National University in Canberra.
I paint abstract landscapes informed by the myriad shapes, patterns, surfaces, and spaces that make up urban environments—particularly the vast and dense landscape of Seoul. I see all art, including my own, as a space for refuge and reflection.
Art is, figuratively speaking, a grotto of meditation separate from the standard psychological modes we experience throughout most of our day. Artworks are portals—pathways to alternative possibilities. In my practice, I aim to obfuscate the spectator's expectations to some degree. Underpinning the notion of a portal is a sense of separation rather than immersion; something seen from afar or through a filter, removed or unattained.
Art is always searching, never fully realizing, only glimpsing at what lies beyond. It is in this pursuit of new information and knowledge where beauty lies. The spirit of curiosity gives meaning, compelling us to explore and create. The juxtaposing elements of the city’s modern architectural forms and natural organic structures—be it mountains, forests, rivers, or clouds—emerge and interact within my paintings.

The combination of geometric hard-edge abstraction and expressionistic gestural mark-making reflects these features. I adhere to certain formalistic tendencies informed by training in image craft and construction, playing with ambiguities and contradictions within that perceived space.
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